Nous avons eu la belle occasion de parler à Abi Fincham, la fondatrice et créatrice de Lunarc Studio, pour découvrir ce qu'elle a fait et où l'année dernière l'a emmenée.
En conversation avec Abi Fincham
En conversation avec Abi Fincham
Premièrement, nous aimerions vous féliciter d'avoir publié votre première collection de robes de soie teintes botaniquement et de commandes en novembre 2019! Quelle a été la plus grande opportunité d'apprentissage que vous avez rencontrée tout en faisant passer vos œuvres dans une grande collection?
Merci. C'était incroyablement humiliant de voir les techniques de teinture que j'ai cultivées au cours des dernières années traduites en pièces portables. Traverser l'ensemble du processus de la conception à la production tout en maintenant l'intention d'un vêtement à faible impact était si gratifiant. Le plus grand apprentissage tout au long de cette expérience a été la patience et la reddition. Peu importe à quel point vous êtes organisé et analytique, il n'y a que des éléments que vous ne pouvez pas contrôler, surtout lorsque vous devez compter sur l'énergie des autres pour donner vie à votre vision. Cependant, si vous vous rendez et reconnaissez que tout se joue exactement comme il est censé, il permet à des solutions créatives de couler facilement.
Dans quelle saison australienne vous trouvez-vous le plus inspiré?
Oh, c'est difficile car j'aime chaque saison pour différentes raisons, mais je devrais choisir le printemps. Tout commence à remuer et à dévoiler après une période d'hibernation et la nouvelle énergie florissante est si inspirante. C’est lorsque vous récoltez les récompenses de toutes les graines que vous avez cousues tout au long de l’automne et de l’hiver. C’est lorsque vous savourez le soleil en embrassant votre peau avant qu’il ne devienne trop dur et que vous perdez vos couches à la fois littéralement et métaphoriquement. C’est la saison qui capture l’essence de la renaissance si poétiquement.
Quel a été le premier médium avec lequel vous avez travaillé en tant qu'artiste, et comment cela vous a-t-il conduit à des plantes et à une teinture expérimentale?
J'ai expérimenté de nombreux médiums au fil des ans au sens artistique, mais ma plus longue histoire d'amour a été le médium des vêtements et des ornements. Je vois le style personnel comme une forme d'art. Chaque jour, nous avons l'occasion de nous exprimer et de montrer notre humeur et notre expérience interne à travers la façon dont nous nous habillons. Je crois que les vêtements sont une forme de communication visuelle. Où et comment nous achetons nos vêtements est une forme d'expression et aussi un acte politique. Je crois que l'art existe pour évoquer des sentiments et encourager la conversation controversée et stimulante.
J'ai découvert la teinture naturelle pendant que j'étais au Laos en 2014. Ce n'est que lorsque je suis retourné en Australie en 2016 que j'ai vraiment plongé dans une exploration et une expérimentation complètes et que c'était le voyage le plus transformateur de reconnexion à la fois et à moi-même.
Il y a beaucoup de magie qui se produit lorsque nous commençons à utiliser les déchets alimentaires de manière à transformer, quel est l'élément de déchets alimentaires les plus sous-utilisés pour la teinture naturelle que vous aimez utiliser?
Mon matériau gastronomique préféré devrait être l'humble peau d'oignon et en particulier les peaux d'oignon rouges. La plupart des gens interagissent avec eux quotidiennement, ils sont donc si accessibles. D'un point de vue scientifique, les peaux d'oignon sont super hautes dans les tanins, ce qui fait un colorant résilient et lorsque vous ajoutez de l'eau de fer, ils peuvent créer les verts kaki les plus étonnants, ce qui est ma teinte préférée.
Nous savons que vous avez passé un peu de temps à Londres à travailler dans les industries de la mode et de l'art avant de lancer Lunarc Studio - quelle a été la plus grande leçon qui venait de votre temps au Royaume-Uni?
Ma plus grande leçon de vivre et de travailler à Londres a été de toujours honorer votre individualité et de célébrer votre propre essence créative. Je me suis permis d'être balayé dans la façon dont je «devais» regarder, agir et créer comme je le souhaitais si mal d'être reconnu dans l'industrie. Cependant, en abandonnant ma véritable authenticité et en jouant au jeu, j'ai vécu de première main à quel point vous pouvez devenir déconnecté. Je me suis heurté à tant de blocs, surtout vers la fin de mon temps là-bas, car je négligeais mon intuition et forcer ce que je sais maintenant n'était pas aligné avec mon objectif.
La créativité et l'expression pures coulent lorsque vous puisez vraiment en vous, ralentissez et asseyez-vous en silence assez longtemps pour écouter votre voix intérieure et la laisser flotter à la surface.
Qu'est-ce que tu es en train de lire?
Untamed par Glennon Doyle et l'âme non attachée par Michael Singer.
Sur votre Instagram, vous parlez d'être un gardien de vêtement, pouvez-vous nous en parler un peu et quel vêtement actuel vous apporte le plus de puissance et de joie?
Le concept de gardien de vêtements est de cultiver une énergie réciproque avec chaque article que vous possédez. Préparez votre respect et votre protection à chaque vêtement en le lavant avec soin, en le réparant s'il devient brisé et en s'engageant à le déplacer consciemment avec intention lorsque vous ne désirez plus l'avoir dans le cadre de votre garde-robe. Je travaille actuellement sur un projet pour permettre aux individus de devenir des tuteurs de vêtements et de construire une relation plus intime avec leur deuxième peau.
Pour qui êtes-vous le plus reconnaissant en ce moment?
En ce moment, je suis très reconnaissant de vivre dans une partie aussi incroyable du monde ici dans le nord de la Nouvelle-Galles du Sud. C’est un paradis absolu. Ma communauté est connectée et créative et il y a une énergie entrepreneuriale toujours croissante qui est constamment inspirante.
Alors que je travaille directement avec la nature, il est si important pour moi d'être constamment entouré de sa beauté et de son évolution. Interagir avec les éléments quotidiennement me tient à la terre et j'ai une telle abondance de matériaux de teinture directement à ma porte.
Nous vous avons vu travailler avec de la soie et du linage avec des textiles jetés en affligeant et en modifiant pour leur donner une nouvelle vie. Avec quel matériau ou texture avez-vous trouvé le plus difficile à travailler et quel est votre préféré?
J'adore absolument la collecte et la création avec des textiles et des vêtements usés et usés. J'imagine toujours les histoires qui sont ancrées dans les fibres, qui portaient le vêtement devant moi? Qu'ont-ils fait? Pourquoi ont-ils décidé de passer le vêtement et qui a été impliqué dans sa création initiale? Les vieux vêtements sont des survivants, remplis d'âme et de caractère. Ils me rappellent d'incarner la responsabilité, de m'assurer de continuer à les honorer et à prendre soin d'eux tout au long de leur existence. Quand je suis retourné en Australie il y a 4 ans, j'ai fait le vœu de ne plus jamais acheter des fibres synthétiques. Actuellement, je travaille principalement avec la soie car elle est si incroyable contre ma peau, elle a des propriétés incroyables et comme c'est une fibre protéique, il prend des colorants si magnifiquement. Autant que j'aime la soie en satin, l'inconvénient est qu'il peut être assez difficile de coudre. Encore une autre leçon de patience.
J'explore également la merveille du chanvre. C’est une fibre magique et j’ai hâte de voir sa prévalence se développer dans l’industrie dans un avenir proche.
Vous incorporez également des minéraux, comme le fer, dans vos œuvres. Que fait exactement le fer et quelle est la magie derrière cela?
Le fer est mon allié en ce qui concerne la teinture naturelle. Non seulement c'est un mordant incroyable (fixateur de couleurs), il mue, assombrit et transforme le pigment en palette de rêve de gris, de légumes verts et de noir.
Je crée ma propre eau de fer en trempant la fonte rouillée dans une solution de vinaigre et d'eau pour suspendre la molécule de fer dans le liquide. Il peut ensuite être utilisé dans de nombreuses techniques différentes tout au long de mon processus de teinture.
J'ai aussi une étrange admiration pour les anciens objets métalliques rouillés. Il y a quelque chose dans la texture et les couleurs que je trouve vraiment attachants.
Avez-vous un natif australien préféré?
Visuellement, j'adore la Banksia. Surtout lorsqu'ils sont séchés car ils sont couverts de petites formations comme le bec. Cependant, je travaille constamment avec l'eucalyptus tout au long de ma pratique et je ne me lasse jamais des tons givrés et de la texture coriace des feuilles, de l'incroyable parfum qu'il dégage et des beaux tons sombres et en sourdine créés par une eucalyptus et un brassage en fer.
Nous pensons que la réduction des déchets et le recyclage / réutiliser dans la mesure du possible est une pratique accessible que nous pouvons faire tous les jours pour la Terre Mère. Avez-vous des conseils pour les dyers de maison qui commencent juste leur voyage avec des colorants naturels?
Essai et découverte. J'ai fait tellement de recherches avant de commencer la teinture naturelle, mais les véritables leçons ont commencé une fois que j'ai plongé et j'ai commencé à expérimenter. La teinture botanique devient plus accessible maintenant et il y a tellement de tutoriels en ligne. Essayez d'extraction ou de teinture du paquet et insufflez une nouvelle vie dans un vêtement ancien ou taché que vous ne portez plus.
Ma philosophie personnelle consiste à utiliser des matériaux qui se trouvent dans mon environnement immédiat plutôt que d'acheter des pigments exotiques d'Ovetrseas. Oui, il peut être plus limité, mais il y a quelque chose de très puissant à adopter des contraintes créatives, cela conduit souvent aux idées les plus transformatrices.
Le monde de la teinture naturelle est infini. Je recommanderais de commencer avec un matériau de teinture et de vivre toutes les variations avant de passer à la suivante, sinon il peut devenir légèrement écrasant.
Assurez-vous de pratiquer en toute sécurité, avec conscience et de manière responsable. Ce n'est pas parce qu'il est naturel qu'il ne peut pas être nocif s'il était manipulé.
Nous avons vu que vous apparaissez à Woodford avec vos cours de paquet, et nous sommes sur le point de vous voir en magasin avec nous pour faire un atelier. Qu'est-ce que vous aimez le plus dans la création d'une communauté et pour enseigner aux autres la magie de la teinture botanique?
Pour être honnête, je suis un peu tombé dans l'enseignement. Ce n'est pas quelque chose que je pensais jamais faire, mais c'était un si beau voyage. Je partage une introduction au monde de la teinture botanique, donnant aux gens un aperçu de la façon dont nous pouvons co-créer avec la nature qui, je crois, est finalement une invitation à se connecter plus profondément avec nous-mêmes. Regarder un groupe d'étrangers se lier et s'engager les uns avec les autres tout en faisant un beau gâchis remplit vraiment mon cœur. Ce métier a une façon magique d'éveiller les qualités enfantines et d'encourage vraiment l'expression de soi.
J'enseigne souvent des gens qui ne se sont pas engagés de manière créative depuis longtemps. C'est tellement inspirant de les soutenir en ravivant une partie d'eux-mêmes qui leur a été dormante. Je m'efforce toujours de créer une expérience sensorielle pour activer chacun de nos sens et de nous adonner vraiment à la beauté incroyable qui est à notre disposition. Je crois que je serai un étudiant à vie de ce métier. Créer avec la nature est infini et en constante évolution.
