Dans la conversation avec ABI fincham.

En conversation avec Abi Fincham

Nous avons eu la belle occasion de parler à Abi Fincham, la fondatrice et créatrice de Lunarc Studio, pour découvrir ce qu’elle a fait et où l’année dernière l’a menée.

Tout d'abord, nous tenons à vous féliciter pour la sortie de votre première collection de robes et de parures en soie teintée à la botanique en novembre 2019! Quelle a été la plus grande opportunité d'apprentissage que vous ayez rencontrée en déplaçant vos œuvres dans une grande collection?
Merci. C'était incroyablement humiliant de voir les techniques de teinture que j'ai cultivées au cours des dernières années traduites en pièces portables. Passer par tout le processus de la conception à la production tout en conservant l'intention d'un vêtement à faible impact était tellement gratifiant. Le plus grand apprentissage tout au long de cette expérience a été la patience et l'abandon. Quel que soit votre degré d’organisation et d’analyse, il n’ya que quelques éléments que vous ne pouvez pas contrôler, en particulier lorsque vous devez compter sur l’énergie des autres pour donner vie à votre vision. Cependant, si vous vous rendez et reconnaissez que tout se déroule exactement comme prévu, cela permet à des solutions créatives de se développer avec facilité.
 
Dans quelle saison australienne vous trouvez-vous le plus inspiré?
Oh, c’est difficile car j’aime chaque saison pour différentes raisons, mais je devrais choisir le printemps. Tout commence à s'agiter et à se dévoiler après une période d'hibernation et la nouvelle énergie florissante est tellement inspirante. C’est alors que vous récoltez les fruits de toutes les graines que vous avez cousues tout au long de l’automne et de l’hiver. C'est lorsque vous savourez le soleil en embrassant votre peau avant qu'elle ne devienne trop dure et que vous perdiez vos couches à la fois littéralement et métaphoriquement. C’est la saison qui capte l’essence de la renaissance avec autant de poésie.
 
Quel a été le premier médium avec lequel vous avez travaillé en tant qu'artiste et comment cela vous a-t-il conduit à la botanique et à la teinture expérimentale?
J'ai expérimenté de nombreux médiums au fil des ans dans un sens artistique, mais ma plus longue histoire d'amour a été le médium des vêtements et des ornements. Je vois le style personnel comme une forme d'art. Chaque jour, nous avons l'occasion de nous exprimer et d'afficher notre humeur et notre expérience interne à travers la façon dont nous nous habillons. Je crois que les vêtements sont une forme de communication visuelle. Où et comment nous achetons nos vêtements est une forme d'expression et aussi un acte politique. Je crois que l'art existe pour évoquer des sentiments et encourager des conversations controversées et stimulantes.
J'ai découvert la teinture naturelle alors que j'étais au Laos en 2014. Ce n'est que lorsque je suis retourné en Australie en 2016 que j'ai vraiment plongé dans l'exploration et l'expérimentation complètes et cela a été le voyage le plus transformateur de reconnexion à la nature et à moi-même.
 
Il y a beaucoup de magie qui se produit lorsque nous commençons à utiliser les déchets alimentaires de manière transformatrice, quel est le déchet alimentaire le plus sous-utilisé pour la teinture naturelle que vous aimez utiliser? 
Mes déchets alimentaires préférés devraient être l'humble peau d'oignon et en particulier la peau d'oignon rouge. La plupart des gens interagissent avec eux sur une base quotidienne afin qu'ils soient si accessibles. D'un point de vue scientifique, les peaux d'oignon sont très riches en tanins, ce qui en fait un colorant résistant et lorsque vous ajoutez de l'eau de fer, elles peuvent créer les verts kaki les plus étonnants qui sont ma teinte préférée.
 
Nous savons que vous avez passé un peu de votre temps à Londres à travailler dans les industries de la mode et de l'art avant de lancer Lunarc Studio - quelle a été la plus grande leçon que vous ayez tirée de votre séjour au Royaume-Uni?
Ma plus grande leçon de vivre et de travailler à Londres a été de toujours honorer votre individualité et de célébrer votre propre essence créative. Je me suis laissé emporter par la façon dont je «devrais» ressembler, agir et créer, comme je voulais tellement être reconnu au sein de l’industrie. Cependant, en abandonnant ma véritable authenticité et en jouant au jeu, j'ai pu constater à quel point vous pouvez devenir déconnecté. Je me suis heurté à tant de blocages, en particulier vers la fin de mon séjour là-bas, car je négligeais mon intuition et forçais ce que je sais maintenant n'était pas conforme à mon objectif.
La créativité et l'expression pures coulent lorsque vous puisez vraiment en vous-même, ralentissez et restez assis en silence assez longtemps pour écouter votre voix intérieure et lui permettre de flotter à la surface.
 
Qu'est-ce que tu es en train de lire?
Indompté par Glennon Doyle et The Untethered Soul de Michael Singer.
 
Sur votre Instagram, vous parlez d'être un Garment Guardian, pouvez-vous nous en dire un peu plus et quel vêtement actuel vous apporte le plus de puissance et de joie?
Le concept de Garment Guardian est de cultiver une énergie réciproque avec chaque vêtement que vous possédez. Engager votre respect et votre protection à chaque vêtement en le lavant avec soin, en le réparant s'il se brise et en s'engageant à le déplacer consciemment avec intention lorsque vous ne souhaitez plus l'avoir dans votre garde-robe. Je travaille actuellement sur un projet visant à permettre aux individus de devenir Garment Guardians et de construire une relation plus intime avec leur seconde peau.
 
À qui êtes-vous le plus reconnaissant en ce moment?
En ce moment, je suis très reconnaissant de vivre dans une partie aussi incroyable du monde ici, dans le nord de la Nouvelle-Galles du Sud. C’est le paradis absolu. Ma communauté est connectée et créative et il y a une énergie entrepreneuriale toujours croissante qui est constamment inspirante.
Comme je travaille directement avec la nature, il est si important pour moi d’être constamment entouré de sa beauté et de son évolution. Interagir quotidiennement avec les éléments me permet de garder les pieds sur terre et j'ai une telle abondance de colorants à ma porte.
 
Nous vous avons vu travailler la soie et le lin ainsi que les textiles mis au rebut en les altérant et en les altérant pour leur donner une nouvelle vie. Quel matériau ou quelle texture avez-vous trouvé le plus difficile à travailler et lequel est votre préféré?
J'adore collectionner et créer avec des textiles et des vêtements anciens et usés. J'imagine toujours les histoires qui sont incrustées dans les fibres, qui a porté le vêtement avant moi? Qu'ont-ils fait? Pourquoi ont-ils décidé de transmettre le vêtement et qui a participé à sa création initiale? Les vieux vêtements sont des survivants, pleins d'âme et de caractère. Ils me rappellent d'incarner la responsabilité, de m'assurer que je continue de les honorer et de prendre soin d'eux tout au long de leur existence. Quand je suis retourné en Australie il y a 4 ans, j'ai fait le vœu de ne plus jamais acheter de fibres synthétiques. Actuellement, je travaille principalement avec de la soie car elle est si incroyable contre ma peau, elle a des propriétés étonnantes et en tant que fibre protéique, elle prend si bien les colorants. Même si j'aime le satin de soie, l'inconvénient est qu'il peut être assez difficile à coudre. Encore une autre leçon de patience.
J'explore également les merveilles du chanvre. C’est une fibre tellement magique et j’ai hâte de voir sa prévalence s’étendre dans l’ensemble de l’industrie dans un proche avenir.
 
Vous intégrez également des minéraux, comme le fer, dans vos œuvres. Que fait exactement le fer et quelle est la magie derrière cela?
Le fer est mon allié en matière de teinture naturelle. Non seulement c'est un mordant étonnant (fixateur de couleur), mais il assourdit, assombrit et transforme le pigment en ma palette de rêve de gris, de verts et de noir.
Je crée ma propre eau de fer en trempant la fonte rouillée dans une solution de vinaigre et d'eau pour suspendre la molécule de fer dans le liquide. Il peut ensuite être utilisé dans de nombreuses techniques différentes tout au long de mon processus de teinture.
J'ai aussi une étrange admiration pour les vieux objets en métal rouillé. Il y a quelque chose dans la texture et les couleurs que je trouve vraiment attachant.
 
Avez-vous un natif australien préféré?
Visuellement, j'adore le Banksia. Surtout quand ils sont séchés car ils sont recouverts de petites formations en forme de bec. Cependant, je travaille constamment avec l'eucalyptus tout au long de ma pratique et je ne me lasse jamais des tons givrés et de la texture coriace des feuilles, de l'incroyable parfum qu'il dégage et des beaux tons sombres et sourds créés par une infusion d'eucalyptus et de fer.
 
Nous pensons que la réduction des déchets, et le recyclage / la réutilisation dans la mesure du possible, est une pratique accessible que nous pouvons faire tous les jours pour la Terre Mère. Avez-vous des conseils pour les teinturiers à domicile qui commencent tout juste leur voyage avec des colorants naturels?
Essayez et découvrez. J'ai fait tellement de recherches avant de commencer la teinture naturelle, mais les vraies leçons ont commencé une fois que j'ai plongé et commencé à expérimenter. La teinture botanique est de plus en plus accessible maintenant et il y a tellement de tutoriels en ligne. Essayez l'extraction ou la teinture par lots et insufflez une nouvelle vie à un vêtement ancien ou taché que vous ne portez plus.
Ma philosophie personnelle est d'utiliser des matériaux qui sont dans mon environnement immédiat plutôt que d'acheter des pigments exotiques d'ovetrseas. Oui, cela peut être plus limité, mais il y a quelque chose d'assez puissant à accepter les contraintes créatives, cela conduit souvent aux idées les plus transformatrices.
Le monde de la teinture naturelle est infini. Je recommanderais de commencer avec un matériau de colorant et d'expérimenter toutes les variations avant de passer au suivant, sinon cela peut devenir légèrement écrasant.
Assurez-vous de pratiquer en toute sécurité, de manière consciente et responsable. Ce n'est pas parce qu'il est naturel qu'il ne peut pas être dangereux s'il est manipulé de manière incorrecte.
 
Nous vous avons vu apparaître à Woodford avec vos cours en train de disparaître, et nous sommes sur le point de vous voir en magasin avec nous pour faire un atelier. Qu'aimez-vous le plus dans la création d'une communauté et dans l'enseignement de la magie de la teinture botanique aux autres?
Pour être honnête, j'ai quelque peu trébuché sur l'enseignement. Ce n’est pas quelque chose que j’ai jamais pensé faire, mais c’est un si beau voyage. Je partage une introduction au monde de la teinture botanique, donnant aux gens un aperçu de la façon dont nous pouvons co-créer avec la nature, ce qui, je crois, est en fin de compte une invitation à se connecter plus profondément avec nous-mêmes. Regarder un groupe d'étrangers se lier et s'engager les uns avec les autres tout en faisant un beau gâchis remplit vraiment mon cœur. Ce métier a une manière magique d'éveiller les qualités de l'enfant et encourage vraiment l'expression de soi.
J'enseigne souvent des personnes qui ne se sont pas engagées de manière créative depuis longtemps. C’est tellement inspirant de les aider à raviver une partie d’eux-mêmes qui sommeillait en eux. Je m'efforce toujours de créer une expérience sensorielle pour activer chacun de nos sens et pour vraiment me livrer à l'incroyable beauté qui nous est offerte. Je crois que je serai un étudiant à vie de ce métier. Créer avec la nature est infini et en constante évolution.